解安宁是一位年轻而深具潜力的画家。之所以这样认为，不仅表现在他坚实的传统功力，还体现在他广泛的学术研究方面。从中国画的诸多本质问题、查士标以及明清文人活动的史学考证到新疆克孜尔壁画的艺术价值，涉猎方向几乎涵盖绘画的各个学术层面，并且在《美术观察》、《中国美术》、《国画家》等知名刊物上发表，这实在令人惊讶和敬佩。进一步了解解安宁的求学经历可知，他曾经游学于西安美院、陕西师大、中国艺术研究院中国画名家班等专业学府，见多识广，自然体现出学院派的扎实基础和宽泛的学术眼界。一个画家能潜心于学术，他的艺术素养必然能体现在其创作中，而其格调、思致必然不类尘俗。解读解安宁的作品再次验证了这个颠扑不破的规律。

　　从解安宁的作品分析，我认为可以从两个方面来认知：一是他对传统的继承和理解。二是他以黄河为主题的系列作品。

　　首先谈解安宁的传统风格。

　　解安宁的创作从整体的面貌上讲无疑是传统风格的。无论他的花鸟还是仿古山水都体现出他不俗的传统功力。徐复观先生曾讲：传统必定有历史的感觉，而传统存在的价值必定吸收新的因素。解安宁无疑走的就是一条先融汇、再贯通、最后创新的正路。从解安宁一部分传统风格作品看，他的十分重视笔墨的锤炼，笔墨技巧娴熟而有韵致，笔底扎实、沉厚，表现出一种质朴、古拙的气息，并且在画面意境的营造上追求雄浑、博大、豪迈等典型的北方审美意趣，很有西北画风的鲜明特色。

　　值得称道的是他的传统山水，从章法到笔墨随手拈来，天真自然而不留痕迹，似乎处处都能寻见前人的影子，笔笔有来历，但又别具一格，浑然一体。这种集古大成的学习传统是一种有序的、渐进的、选择性的艺术熔铸过程，需要长期的锤炼和深厚的修养，决非简单的拼接叠加。这一传统的陶铸方式时至今日已不多见，况且一位年轻的西北画家仍能以自我的艺术信念来筑基传统文化，确实难能可贵。同时，应该看到，坚实的基本功也成就他未来创作的深度和根基，只是这种收益是那些鼠目寸光的人所难梦见的。

　　另外在他的花鸟画中，尽管大都是寥寥数笔的墨戏，却体现出他在长期传统浸润后的一种从容、潇洒与和谐。例如经营位置历来是写意花鸟画的难点，难在需要画家具备两方面的素质和能力：画前的苦心经营与画时的随机应变，即精心与无心的统一。精心可以做到画格的严谨，而无心则为了笔墨的自然流畅，避免拘束和小气。解安宁的花鸟画构图就体现出上述特点：看似漫不经心的一花一叶、一石一鸟，细细品味却无不透出作者的独具匠心，实在是妙手天成，殊为难得。

　　总之，解安宁不是把传统当作一个静态的符号来描摹，更不是拘泥在某家某派的门户中自命不凡，而是默默的积淀传统根基来修炼自己的艺术心法，借鉴、继承前人的经验而建立自己的风格。从这里可以察觉到解安宁的抱负甚至雄心，他的艺术潜质也随着时间推移逐步流露出来了。

　　第二，解安宁以黄河为主题的系列作品。

　　如果说传统山水、花鸟只是解安宁基本功的展示，那么他以黄河为主题的系列创作则是他才情的挥洒与喷发。