应该看到，黄河作为中华民族的母亲河应当是画家最应表现的画题，但恰恰相反，历史上以此为题的画作寥若星辰。这里很重要的一点原因就是在表现技巧上的难度。在坚持中国画以“线”造型的原则下，表现奔腾咆哮、变幻莫测的黄河极为不易。解安宁以此为画题进行创作既表达他对母亲河的敬意，也体现出他在艺术表现力上日臻成熟和自信。

　　在黄河系列作品中，解安宁一贯善于采用强烈对比的手法表现黄河壶口瀑布的壮观场景：湍急的黄河卷起汹涌的波涛，翻滚的浪花中矗立着巨大的岩石，黝黑的大石经久地迎受着黄河水的连续冲击，动人心魄。画面带有戏剧性力量的视觉效果，很有冲击力，尤其是激浪与岩石搏击的场面更是谱写出大自然的宏伟篇章。同时画面还构成一个鲜明的形式对比：卷曲的线条、大笔的渲染描绘出的激荡的黄河水与岩石硕大、浓重、方直的外形形成强烈的反差。深入到画面细节，对黄河水的表现最能体现解安宁的个人风格：惊涛拍岸，巨浪翻滚，泡沫飞溅，奇异多姿，处处可见黄河的力量和磅礴的气势。这种阳刚大气的作品不仅让我看到了一个西北汉子的铮铮铁骨和豪迈情怀，也是西北画风壮美气质的典型表现。

　　不仅如此，凡是看过解安宁所画黄河的人都能感受到人类在自然伟力面前的那种坚强不屈的精神，那种饱含中华民族一往无前的英雄气概。所以真正理解解安宁的人不仅惊叹其黄河作品气魄的宏大，更赞赏其寓意的深刻。可以说解安宁对大自然的人文关怀和对民族历史的象征意味形成其艺术中最富有特色的一面。

　　很多人关注解安宁画黄河是因为其题材的鲜明特色，但我认为仅有新颖的题材还是不够的。不可否认，中国画题材上的探索在当代呈现出异常活跃而多元的趋向，但评估其价值不能仅仅局限在画家个人审美的发现或者刻意追求新异的图式等方面，更重要的是选择新的题材还要顾及社会道德的要求，要肩负责任来引导社会形成积极健康的审美风尚。我以为这是一个艺术家创作应有的使命与道义。可贵的是，在解安宁的作品中总是洋溢着一种奋发向上的激情，所以他笔下的黄河，望之令人振奋，令人激越，荡人襟怀，慑人心魄。这种乐观向上的情感包含了画家对生活、对人生的真实态度，也使得观画者在艺术的陶冶中潜移默化的舒展自己的胸襟，净涤自己的灵魂。同时，黄河的象征意义恰好预示着我们这个古老民族一个富有朝气和活力的新时代的开始，解安宁以此为画题正是对山水画传统内涵的拓展和深化，我想这才是解安宁寻找到黄河题材的真正价值所在。

　　纵观解安宁的作品和他所走的艺术之路，我们发现，这恰恰是历史上成功的中国画家进行创作的共同之路，即传统(不拒绝接受外来)、生活、修养、创新，四个方面缺一不可。因此我们有理由期待解安宁艺术之路走得更长远、更坚实，迸发出更眩目的火花来照亮更辉煌的行程。

　　南京艺术学院美术学博士 金宝敬

　　2007年10月15日于东大进香斋