符号，一草一木，一石一叶，贯穿于主观意识中高扬的纵情恣意，已变平凡生命为神秘的巧思和才情，个人的禀賦与气格就显得尤为重要。安宁笔下的花鸟画顿挫有致，运笔起承转合，施墨干湿适宜，呈现出线条挺拔的力度美和婉转的韵致美，鸟兽的谨严细致与花草的扭转自如，尽显自然丰茂、妙趣横生，十分惹人喜爱。安宁常年面对自然四季花草进行反复观察体悟，哪怕对一只败落的草叶，一个弱小的生灵也都寄与了无限的情思和眷恋，人们常在他略显失态的木呐和愁绪中窥见诸多难以言表的心智与冲动，他的真情与内涵所转变成为朴实的画风，正是其心灵的流露，意趣的薄发，旨在为世间万物谱写风骨，为花虫鸟兽传情，为自然生命寄写由衷的忧患意识和激扬情趣。

　　三 笔墨艺术语境的绵延

　　中国画的传统笔墨是中华文化的形象表征之一，至清代以前已具成熟和丰满的态式，这是毋容置疑的，一旦否弃笔墨就意味着没有能力和知识去理解传统的价值。里程碑式的宋元山水画在形象构造和空间深度上已登峰造极，至明清文人画家又在笔墨趣味上形成向纵深发展的趋势，近代西方艺术语汇的介入虽拓展了形式架构，但无情地冲击了先前的笔墨深度，削弱了纯粹的韵味。时至今日，地域化的传承格局成为定式后，世人多专注于程式中的笔法与承继而忽视对画谱、画学和画论的研习追索，作品流于求新求变而导致贫弱与概念化，其内涵大受削解，缺乏新颖的时代佳构就在所难免。直至黄宾虹山水画的成功出现，給沉闷的国画界带来一股活力和生气，黄氏独具的慧眼和敏锐的洞察促其成为一笔墨集大成者，而且也是一位绘画构图的突破者，其标新立异的构图方式连同丰厚的学养堪称联系传统与现代的典范，他的天姿与聪颖高出同代人之上，其勤奋与苦学酿就的开拓胆识也令后代人汗颜。黄氏山水画中的浑然朴厚、苍凉滋韵无不令今人叹为观之，无数后学从中得到诸多启示。已近不惑之年的解安宁几年前只身来到北京，潜然醉心于黄宾虹森然规矩的法度中，欲求在其千变万化的笔墨里求得一山一石，一木一水，一画就是几年。安宁案头摆放的尽是黄宾虹著录画册，时时津津乐道于黄氏的笔墨程式，常痴迷不醒。他说西北风貌的雄浑与苍凉、荒茫与朴实和黄宾虹笔墨塑造的深沉与凝涩、灵动与厚重必然有内在相连的节拍，但需要过硬的功夫和坚实的磨练。这本是件极痛苦的事情，旣要顾虑已有经验的丧失，又要强化内在节拍的融合，这毕竟不是一件简单的事情，这需要底蕴的充实和完备，因为知识和智慧不是一回事，但都很重要，所以任何率意的篾视和理智的困乏都会带来旣有语言的湮灭，这些潜在的昭示无时不在平衡着他的性情，激发着他的拓展意识。因此，他还更需留意书法篆刻等艺术门类的相互渗透与融会贯通，摹写山川之形，也需潜心观察自然之性，在不断包容中吸收各门类理论营养和人与物情景交融的合理内核。笔墨本出自“造化”而“中得心源”，因而，黄宾虹说：“造化，天地自然也，有形影常人可见，取之较易;造化天地，有神有韵，才是真画。”

　　与以往相比，适值中西之交的大时代背景，可以说安宁先生的选择是十分理智的。近几年来，他经过在中国艺术研究院研究生课程班的系统学习后，今又加入到中国艺术研究院中国画第三届名家研修班继续进一步深造，加上早年美术学院的科班基础，还有北京异常活跃的文化氛围，在诸多名师和高手的点教和影响之下，他的理论经验和笔墨法式会更趋向新的造化，因为他已在营造笔力的点染勾写同时又注重墨韵的变化雅致，使得画风浑朴中又显清丽酣畅、精道沉稳，倍感韵味无穷，不见时下的柔弱和怪诞，俗媚和造作。其次，来自大西北的安宁先生的朴实品格在年轻画家群里口碑甚好，学养俱佳。我相信随着其语境的延展和自我整合，他执着而又踏实的求索必将会取得更大的成就。

　　二00二年十二月六日 于北京恭王府中